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Eine erstaunliche Zeitreise voller Symbolik, ein atemberaubender Akrobatik-Reigen

Die erstaunliche Reise der Menschheit von ihren Anfängen bis in die Gegenwart interpretiert TOTEM, die neue große Zeltshow des Cirque du Soleil. Atemberaubende Akrobatik, dramatische Effekte, modernste Technologie und eine Prise Komik verbinden sich zu einem ebenso fantastischen wie unterhaltsamen Reigen, der weltweit bereits mehr als fünf Millionen Zuschauer begeistert hat.

Im typischen weißen Chapiteau-Zelt, startet TOTEM sein mehrwöchiges Gastspiel. Rund 100.000 Besucher haben die Gelegenheit, sich von dem symbolträchtigen Spektakel faszinieren zu lassen.

TOTEM schildert die Evolutionsgeschichte mit den speziellen Ausdrucksmitteln des Cirque du Soleil, von den amphibischen Ursprüngen bis zur Verwirklichung des Traums vom Fliegen. Das Motiv der Schildkröte taucht immer wieder auf, so auch in Form einer Insel als Zentrum des Geschehens. Dort vollzieht sich ein Wechselspiel zeitloser Mystik in einer Welt voller Dynamik und Transformation.

Als “einzigartiges und herausragendes Theatererlebnis” präsentiert TOTEM ein absolutes Weltklasse-Ensemble aus 46 Akrobaten, Darstellern und Musikern aus 27 Ländern. Ein exklusives Team von 70 Technikern und Mitarbeitern unterstützt die Akteure in der Manege.

TOTEM bezieht sich auf Symbole, Naturerscheinungen, Stammesabzeichen und Metaphern, die in der typischen Cirque du Soleil-Art veranschaulicht werden. Inspiriert durch vielfältige Sagen und Erzählungen entsteht so eine magische Welt, die den Zuschauer entführt.

Ursprünglich eine Gruppe von 20 Straßenkünstlern, erfand die Cirque du Soleil Entertainment Group die Circus-Kunst neu und wurde zum globalen Marktführer im Live Entertainment. Von Montreal, dem Firmensitz, aus hat das kanadische Unternehmen mehr als 190 Millionen Zuschauer in nahezu 450 Städten in 60 Ländern verzaubert und begeistert. Die Cirque du Soleil Entertainment Group hat derzeit mehr als 4.000 Angestellte, darunter 1.400 Artisten aus fast 50 Ländern.

Die Cirque du Soleil Entertainment Group kreiert die Inhalte für eine große Palette Aufsehen erregender Projekte. Unabhängig von den weltbekannten eigenen Shows, hat die Organisation ihre künstlerische Vision in eine große Anzahl weiterer Entertainment-Vorhaben eingebracht, so z.B. bei diversen Multimedia-Produktionen, besonderen Live-Präsentationen, Freizeitparks und Spezial-Events. Über die individuellen Projekte hinaus bemüht sich die Cirque du Soleil Entertainment Group um positive und nachhaltige Wirkungen bei Menschen, Gemeinden und auf der ganzen Welt mit Hilfe seiner wichtigsten Markenzeichen: Kreativität und Kunst.

Eastwood Haze lädt zur dritten Runde des Rock and Roll Circus in den Plenkersaal Waidhofen an der Ybbs! Nach den äußerst erfolgreichen Veranstaltungen 2015 und 2017 werden diesmal vier Bands die Bühne rocken!
Eröffnen darf Poulpe, die mit tanzbaren Rhythmen und viel Liebe zum Detail eine einzigartige Show zu bieten haben.
Why Goats Why, der Geheimtipp der Stonerock-Szene, bringen mit fetten Sounds, einprägenden Refrains und technischen Hochleistungen jede Bühne zum Beben, und das zu zweit.
Mit stampfenden Rhythmen, bluesigen Riffs und viel Rock and Roll wird Eastwood Haze das Album Common Dedication sowie neues Material aufführen. Nach Europatour und Songwriting-Pause gibt es Eastwood Haze endlich wieder Live in Waidhofen!
Salted Sugar wird mit generationsübergreifenden Covers aus der Rockgeschichte für den perfekten Abschluss des diesjährigen Rock&Roll Circus sorgen!

Foto © Eastwood Haze

Mit “Maß für Maß” wird im Sommer 2019 die nächste Shakespeare-Komödie gespielt – spannend wie ein Politthriller und aufregend wie ein Gangsterfilm von Quentin Tarantino.

Das Regie Team (Kaja Dymnicki und Alexander Pschill) freut sich über die Gelegenheit, das Haager Publikum ein zweites Mal mit Shakespeare zu beglücken. Mit der Komödie “Maß für Maß” möchte das künstlerische Team rund um Intendant Christian Dolezal, wie vergangenen Sommer, für gepfefferte Lachsalven sorgen, ohne auf den Ernst, der zwischen den Zeilen steckt, zu verzichten. Nach dem Prinzip: aufgewärmt schmeckt nur Gulasch, soll aber nicht einfach nur das Rezept des vergangenen Sommers wiederholt werden. Deshalb auch diese Stückwahl. Denn “Maß für Maß” ist in seiner Situationskomik, mit seinen vielen Narren, Trunkenbolden und Gaunern nicht nur ausgesprochen humorvoll, mit seinen verworrenen Liebesgeschichten nicht nur äußerst romantisch, es ist – anders als die meisten Komödien des Meisters – spannend wie ein Politthriller und aufregend wie ein Gangsterfilm von Quentin Tarantino!

Einige Schlawiner auf der Haager Bühne
Einiges kann zu diesem Zeitpunkt auch schon über das Ensemble verraten werden: So werden Charlotte Krenz, Florian Carove und Roman Blumenschein – alte Bekannte des heurigen Sommers – erneut auf der Bühne stehen. Mit dabei ist auch wieder Intendant Christian Dolezal, dem es auch gelungen ist, mit Angelika Niedetzky eine prominente Person aus Film und Fernsehen nach Haag zu ziehen. Damit sind einige Darsteller der bekannten ORF-Serie “Schlawiner” nächstes Jahr hautnahe in Haag zu erleben.

Zum Inhalt:
Der erschöpfte Bürgermeister eines wilden, kleinen Städtchens ist seiner immer unüberschaubaren, mühseligen, undankbaren Arbeit überdrüssig. Da er sich nicht mehr in der Lage fühlt, sinnvoll zu regieren, täuscht er eine Reise vor und setzt vorübergehend seinen Vize als Statthalter ein. Dieser ist für seine Tugend bekannt und soll für Sitte und Ordnung sorgen. Der Bürgermeister bleibt allerdings in der Nähe und beobachtet seinen Vertreter heimlich und verkleidet.

Der Statthalter findet sehr schnell Gefallen an seiner Rolle als Herrschender. Sofort gräbt er rigide alle Gesetze aus, die schon längst in Vergessenheit geraten waren und freut sich an deren Wiedereinführung. Das Rotlichtmilieu soll zu allererst bekämpft werden und somit sehen sich bald “Die Madame” und all ihre Kunden und Kumpane in Gefahr, ihren Lebensmittelpunkt zu verlieren. Um ein Exempel zu statuieren, lässt der Hilfssheriff bei einer Razzia in einem der Bordelle einen Schlawiner einsperren und wegen Unzucht zum Tode verurteilen. Ein Gauner, der mit dem Schlawiner durch ihre gemeinsamen kleinkriminellen Unternehmungen als Freund und Komplize verbunden ist, holt dessen Ehefrau – eine Revolverheldin – zu Hilfe, die den Statthalter überreden soll, ihren Mann zu befreien…

Foto: © Ingo Pertramer

Written and Composed by Richard O‘Brien
By Arrangement with BB Group GmbH and The Rocky Horror Company LTD.
Uraufführung: 1973 im Royal Court Theatre Upstairs, London

Songs in Englisch, Dialoge in Deutsch

Richard O’Brien’s “The Rocky Horror Show” ist nach wie vor einer der schrägsten Trips der Musical-Szene. Von über 20 Millionen Menschen wurde das extravagante, schillernde Werk bisher live gesehen, unzählige ließen sich von seiner legendären Verfilmung faszinieren. Kein anderes Musical wird so euphorisch von seinem Publikum gefeiert, so intensiv miterlebt und so enthusiastisch zelebriert wie “The Rocky Horror Show” mit ihrer ebenso skurrilen wie witzigen Story um Einfalt und Exzess, Ausschweifung und Anstand, Rausch und Rechtschaffenheit, Trieb und Ekstase. Sobald die Geschichte um das junge, biedere Paar Brad Majors und Janet Weiss und den diabolischen Dr. Frank’n’Furter ihren Lauf nimmt, gibt es kein Halten mehr. In einem von Blitz und Donner umtosten Schloss treffen die frisch Verlobten und der animalische Außerirdische vom Planeten Transexual samt seiner mehr als exzentrischen Dienerschaft aufeinander – und nehmen das Publikum mit in nie erahnte, fantastische Sphären.

ES GESCHAH IN EINER NOVEMBERNACHT…
IT WAS GREAT WHEN IT ALL BEGAN – Brad und Janet, frischverlobt und glücklich verliebt, bleiben durch eine Autopanne bei strömendem Regen auf einer einsamen Landstraße liegen. – DAMN IT, JANET – In einem nahe gelegenen Schloss – THERE’S A LIGHT – bitten sie den kauzigen Diener darum, telefonieren zu dürfen. Sie wissen nicht, – IT’S ASTOUNDING – dass sie bereits – TIME IS FLEETING – erwartet werden…

Der Abgrund der verbotenen Lüste tut sich allmählich vor ihnen auf, – MADNESS TAKES ITS TOLL – bereit, die Liebenden zu verschlingen. In einem schrillen Panoptikum abgedreht schräger Figuren, paralysiert im Bann ihres animalisch exzentrischen “Masters”, Dr. Frank‘n‘Furter, – NOT MUCH OF A MAN BY THE LIGHT OF DAY – beginnt für die unschuldigen Seelen eine Reise in nie erahnte, fantastische Sphären – IT’S JUST A JUMP TO THE LEFT.

HOT PATOOTIE, BLESS MY SOUL – Die grenzüberschreitende Botschaft der aberwitzigen Horror-Story – DON’T DREAM IT, BE IT – von der fernen Galaxie Transylvania schreckt, fasziniert und entzückt wie schon beim ersten “Time Warp” vor fast 40 Jahren: ein höllischer Spaß, eine göttliche Party, ein Mythos der Obsessionen, der unerhörten Träume und der ewigen Frage – WHATEVER HAPPENED TO FAY WRAY – nach dem wahren Sinn unseres Lebens.

Regie: Alex Balga
Choreographie: Jerôme Knols
Musikalische Leitung, Arrangements: Christian Frank
Bühnenbild: Sam Madwar
Kostümbild: Diego Andrés Rojas Ortiz
Makeup & Hair Design: Daniela Skala
Tondesign: Andreas Frei
Intendanz: Johann Kropfreiter

CAST
Frank’N’Furter: Gino Emnes
Brad Majors: Simon Stockinger
Janet Weiss: Glenna Weber
Magenta: Katja Berg
Columbia: Livia Wrede
Rocky: Malcolm Quinnten Henry
Eddie/ Dr. Everett Scott: Nicolas Tenerani
Ensemble: Dominique Brooks-Daw, Brad Corben, Michelle Catherine Härle, Stuart Gannon, Julia Hübner, Stefan Mosonyi, Steven Seale

Foto © kommunikationsagentur.sengstschmid

Written and Composed by Richard O‘Brien
By Arrangement with BB Group GmbH and The Rocky Horror Company LTD.
Uraufführung: 1973 im Royal Court Theatre Upstairs, London

Songs in Englisch, Dialoge in Deutsch

Richard O’Brien’s “The Rocky Horror Show” ist nach wie vor einer der schrägsten Trips der Musical-Szene. Von über 20 Millionen Menschen wurde das extravagante, schillernde Werk bisher live gesehen, unzählige ließen sich von seiner legendären Verfilmung faszinieren. Kein anderes Musical wird so euphorisch von seinem Publikum gefeiert, so intensiv miterlebt und so enthusiastisch zelebriert wie “The Rocky Horror Show” mit ihrer ebenso skurrilen wie witzigen Story um Einfalt und Exzess, Ausschweifung und Anstand, Rausch und Rechtschaffenheit, Trieb und Ekstase. Sobald die Geschichte um das junge, biedere Paar Brad Majors und Janet Weiss und den diabolischen Dr. Frank’n’Furter ihren Lauf nimmt, gibt es kein Halten mehr. In einem von Blitz und Donner umtosten Schloss treffen die frisch Verlobten und der animalische Außerirdische vom Planeten Transexual samt seiner mehr als exzentrischen Dienerschaft aufeinander – und nehmen das Publikum mit in nie erahnte, fantastische Sphären.

ES GESCHAH IN EINER NOVEMBERNACHT…
IT WAS GREAT WHEN IT ALL BEGAN – Brad und Janet, frischverlobt und glücklich verliebt, bleiben durch eine Autopanne bei strömendem Regen auf einer einsamen Landstraße liegen. – DAMN IT, JANET – In einem nahe gelegenen Schloss – THERE’S A LIGHT – bitten sie den kauzigen Diener darum, telefonieren zu dürfen. Sie wissen nicht, – IT’S ASTOUNDING – dass sie bereits – TIME IS FLEETING – erwartet werden…

Der Abgrund der verbotenen Lüste tut sich allmählich vor ihnen auf, – MADNESS TAKES ITS TOLL – bereit, die Liebenden zu verschlingen. In einem schrillen Panoptikum abgedreht schräger Figuren, paralysiert im Bann ihres animalisch exzentrischen “Masters”, Dr. Frank‘n‘Furter, – NOT MUCH OF A MAN BY THE LIGHT OF DAY – beginnt für die unschuldigen Seelen eine Reise in nie erahnte, fantastische Sphären – IT’S JUST A JUMP TO THE LEFT.

HOT PATOOTIE, BLESS MY SOUL – Die grenzüberschreitende Botschaft der aberwitzigen Horror-Story – DON’T DREAM IT, BE IT – von der fernen Galaxie Transylvania schreckt, fasziniert und entzückt wie schon beim ersten “Time Warp” vor fast 40 Jahren: ein höllischer Spaß, eine göttliche Party, ein Mythos der Obsessionen, der unerhörten Träume und der ewigen Frage – WHATEVER HAPPENED TO FAY WRAY – nach dem wahren Sinn unseres Lebens.

Regie: Alex Balga
Choreographie: Jerôme Knols
Musikalische Leitung, Arrangements: Christian Frank
Bühnenbild: Sam Madwar
Kostümbild: Diego Andrés Rojas Ortiz
Makeup & Hair Design: Daniela Skala
Tondesign: Andreas Frei
Intendanz: Johann Kropfreiter

CAST
Frank’N’Furter: Gino Emnes
Brad Majors: Simon Stockinger
Janet Weiss: Glenna Weber
Magenta: Katja Berg
Columbia: Livia Wrede
Rocky: Malcolm Quinnten Henry
Eddie/ Dr. Everett Scott: Nicolas Tenerani
Ensemble: Dominique Brooks-Daw, Brad Corben, Michelle Catherine Härle, Stuart Gannon, Julia Hübner, Stefan Mosonyi, Steven Seale

Foto © kommunikationsagentur.sengstschmid

Written and Composed by Richard O‘Brien
By Arrangement with BB Group GmbH and The Rocky Horror Company LTD.
Uraufführung: 1973 im Royal Court Theatre Upstairs, London

Songs in Englisch, Dialoge in Deutsch

Richard O’Brien’s “The Rocky Horror Show” ist nach wie vor einer der schrägsten Trips der Musical-Szene. Von über 20 Millionen Menschen wurde das extravagante, schillernde Werk bisher live gesehen, unzählige ließen sich von seiner legendären Verfilmung faszinieren. Kein anderes Musical wird so euphorisch von seinem Publikum gefeiert, so intensiv miterlebt und so enthusiastisch zelebriert wie “The Rocky Horror Show” mit ihrer ebenso skurrilen wie witzigen Story um Einfalt und Exzess, Ausschweifung und Anstand, Rausch und Rechtschaffenheit, Trieb und Ekstase. Sobald die Geschichte um das junge, biedere Paar Brad Majors und Janet Weiss und den diabolischen Dr. Frank’n’Furter ihren Lauf nimmt, gibt es kein Halten mehr. In einem von Blitz und Donner umtosten Schloss treffen die frisch Verlobten und der animalische Außerirdische vom Planeten Transexual samt seiner mehr als exzentrischen Dienerschaft aufeinander – und nehmen das Publikum mit in nie erahnte, fantastische Sphären.

ES GESCHAH IN EINER NOVEMBERNACHT…
IT WAS GREAT WHEN IT ALL BEGAN – Brad und Janet, frischverlobt und glücklich verliebt, bleiben durch eine Autopanne bei strömendem Regen auf einer einsamen Landstraße liegen. – DAMN IT, JANET – In einem nahe gelegenen Schloss – THERE’S A LIGHT – bitten sie den kauzigen Diener darum, telefonieren zu dürfen. Sie wissen nicht, – IT’S ASTOUNDING – dass sie bereits – TIME IS FLEETING – erwartet werden…

Der Abgrund der verbotenen Lüste tut sich allmählich vor ihnen auf, – MADNESS TAKES ITS TOLL – bereit, die Liebenden zu verschlingen. In einem schrillen Panoptikum abgedreht schräger Figuren, paralysiert im Bann ihres animalisch exzentrischen “Masters”, Dr. Frank‘n‘Furter, – NOT MUCH OF A MAN BY THE LIGHT OF DAY – beginnt für die unschuldigen Seelen eine Reise in nie erahnte, fantastische Sphären – IT’S JUST A JUMP TO THE LEFT.

HOT PATOOTIE, BLESS MY SOUL – Die grenzüberschreitende Botschaft der aberwitzigen Horror-Story – DON’T DREAM IT, BE IT – von der fernen Galaxie Transylvania schreckt, fasziniert und entzückt wie schon beim ersten “Time Warp” vor fast 40 Jahren: ein höllischer Spaß, eine göttliche Party, ein Mythos der Obsessionen, der unerhörten Träume und der ewigen Frage – WHATEVER HAPPENED TO FAY WRAY – nach dem wahren Sinn unseres Lebens.

Regie: Alex Balga
Choreographie: Jerôme Knols
Musikalische Leitung, Arrangements: Christian Frank
Bühnenbild: Sam Madwar
Kostümbild: Diego Andrés Rojas Ortiz
Makeup & Hair Design: Daniela Skala
Tondesign: Andreas Frei
Intendanz: Johann Kropfreiter

CAST
Frank’N’Furter: Gino Emnes
Brad Majors: Simon Stockinger
Janet Weiss: Glenna Weber
Magenta: Katja Berg
Columbia: Livia Wrede
Rocky: Malcolm Quinnten Henry
Eddie/ Dr. Everett Scott: Nicolas Tenerani
Ensemble: Dominique Brooks-Daw, Brad Corben, Michelle Catherine Härle, Stuart Gannon, Julia Hübner, Stefan Mosonyi, Steven Seale

Foto © kommunikationsagentur.sengstschmid